Freddy Vargas, realizador dominicano radicado en la ciudad de Nueva York, relata para Cinema Dominicano las experiencias del rodaje de su octavo cortometraje, una comedia musical bajo el título de “Pinchos & Rolos”, acerca de una joven que tiene que enfrentar de improviso la carga de mantener un salón de belleza. Ganador del concurso de HBO y el NYIFF en el 2007 por la realización del cortometraje “Hispaniola”, es considerado como uno de los más talentosos cineastas de la diáspora dominicana, Freddy también expresa que ya está listo para dar el salto al largometraje y sabe que ese será su mayor reto como profesional.

¿Cómo surge la idea para este cortometraje?
La misma fue inspirada originalmente en una pieza teatral del mismo nombre de la autoría de mi tía, la dramaturga Elizabeth Ovalle, y es el proyecto que estoy desarrollando para mi lanzamiento como director de largos. Mi otra inspiración fue la película de factura española, “Al otro lado de la cama”. Al ver esta película me di cuenta que ese era el tono que yo quería para mi película, combinar la comedia con el musical de una manera fresca, entretenida e interesante.

¿Cuál es el objetivo de su realización?
Sentía que era necesario hacer un cortometraje no solamente para no descuidar mi carrera como director, pero para que me ayudara como soporte a la hora de buscar inversionistas para mi proyecto de largometraje. Además de que tuve el apoyo incondicional en la producción ejecutiva de Alci Medina, productor de otro de mis cortos “La mujer de Columbus Circle”, otros también colaboraron como fueron mi esposa Carmen Vargas en la coordinación de vestuarios, Carlos Manuel Plasencia quien cambió de sombrero y me ayudó en la dirección de arte y la coordinación general y Fidel Vicioso, actor de origen dominicano radicado en Nueva York, con quien ya coincido por cuarta vez y quien se encargó del casting así como también del papel de Felin.

¿Cuál fue el mayor reto esta vez?
La decisión de filmar en 35mm fue algo osado. Incluso algunas personas allegadas al mundo del cine a los que les comentábamos que filmaríamos 35mm para un corto pensaban que estábamos mal de la cabeza. Pero fue una decisión que acordamos Alci Medina y yo por muchas razones. Era el próximo paso lógico en cuestión de estética ya que ambos habíamos filmado en digital standard y en alta definición como en film de 16mm en la universidad. Pensamos que el extra esfuerzo económico valía la pena y les digo que no nos equivocamos. Estamos súper encantados con los resultados.

A pesar de las supuestas facilidades para los realizadores dominicanos en EEUU, sigue siendo difícil hacer cine en ese país?

Hacer cine en EEUU es muy difícil. Quizás por que aquí hay un mayor poder adquisitivo y las cosas no están tan malas en términos económicos como en Republica Dominicana, quizás por eso es más fácil hacerse de una computadora, software de edición y una cámara digital por ejemplo. Con estas herramientas por lo menos puedes practicar, y no tienes que ser rico para adquirir esas cosas. En verdad depende que clase de cine quieras hacer.

Para entrar al cine de Hollywood es algo que para los mismos cineastas norteamericanos se les hace súper difícil, imagínate para un latino, un dominicano. Es una labor titánica, pero no imposible. Existen cineastas como yo que estaríamos interesados en hacer cine con el dinero de Hollywood, pero queremos empezar con lo que conocemos, que es nuestra gente, nuestra cultura dominicana. Yo aspiro a hacer películas dominicanas que no solamente funcionen para nuestro público si no que puedan funcionar internacionalmente. Es tan difícil para mí hacer una película dominicana tanto aquí como allá. Lo que existe es mucho más facilidad de aprender, practicar tu oficio y desarrollarte como director.

Cómo ves el panorama de los dominicanos actores o realizadores que quieren hacerse de un espacio en los Estados Unidos?
Yo pienso que el panorama es bastante difícil pero no imposible, aunque en teoría es más difícil quizás para un actor que para un director hacerse un espacio aquí, la verdad es que existen mucho más actores dominicanos que se están destacando en vez de directores. Directores solo existe un pequeño grupo que a penas ha logrado hacer cine independiente, y a excepción de uno (Jessy Terrero) nadie más ha logrado hacer un largometraje para un estudio de cine. En mi caso, técnicamente hice una película para un estudio, ya que la realice para HBO que es una subsidiaria de Time Warner, pero fue solo un cortometraje, el cual no fue por encargo, si no porque gané un concurso.
A mi parecer creo que habremos unos cuantos de los cineastas que estamos aquí que en los próximos años haremos películas dominicanas. Películas hechas por directores dominicanos para un publico mas amplio (en ingles, etc.), eso tardará más por hacerse realidad.

En lo que se refiere a los actores, la lista crece cada día. Mencionaré unos nombres que ya de sobra sabemos se están destacando acá: Zoé Saldaña, Dania Ramírez, Manny Pérez, Judy Reyes, Luís López, Onahoua Rodríguez, Michelle Rodríguez, Víctor Razuk, entre otros.

¿Cuál es el mayor aporte de ustedes, los cineastas que están en Nueva York, hacia el cine dominicano y cuál es tu reflexión acerca del cine que se está haciendo en República Dominicana?
Creo que nuestro mayor aporte puede ser lo que estamos aprendiendo en materia cinematográfica en EEUU podamos aplicarlo en nuestras películas dominicanas ya sean filmadas aquí como allá. Hay un puñado de directores que han aprendido cine en universidades americanas, algunas de mucho prestigio como la New York University de donde salieron genios como Martin Scorsese y Spike Lee y M. Night Shaymalan.

No puedo hablar por los otros directores que están aquí, pero mi opinión sobre el cine que se esta haciendo en Republica Dominicana es que me da gran emoción el hecho que desde el año 2003 hasta la fecha se hallan filmado mas de veinte películas de largometraje para los cines. Eso es algo sin precedentes. Es algo que para mi hubiera sido un sueño cuando arranque para EEUU en el 1988. Para ese tiempo apenas se había hecho “Un pasaje de ida”. Me alegra mucho que un pequeño país como el nuestro pueda producir de cuatro a seis películas anuales. Yo empecé en los largos escribiendo la película “Buscando un sueño”, en los mediados de los noventa cuando aun se hacia una película con muy poca frecuencia.

Ahora, la realidad es que nos falta aprender mucho aun, pero vamos bien. Tenemos una crisis de guionistas. Existen muy pocos buenos guionistas en nuestro país. La gente cree que escribir un guión es fácil, y uno bueno es más difícil aún. La escritura de guiones no solamente es el arte de pintar imágenes con las palabras si no también que requiere el estudio minucioso y el dominio del lenguaje cinematográfico. Requiere que tengas disciplina y entiendas a fondo la estructura del guión, los diálogos, personajes y tantas otras cosas.

Muchos creen que porque tengan acceso a una computadora o a un programa de formatear guiones y puedan escribir diálogos y acotaciones que ya son guionistas. Yo quisiese preguntarle a muchos de los que se dicen ser guionistas que cuantos guiones han leído. Existen personas que quieren escribir sin nunca haber leído guiones y peor aún a personas que ni siquiera le gusta ver cine, porque también así se aprende viendo películas ya sean buenas o malas. Es por esto que mucha de nuestras películas tiene más afinidad a un trabajo para televisión que para cine en lo mejor de los casos.

También nos hace falta educar técnicos en todas las ramas, desde el asistente de cámara al gaffer, desde el continuista a un director de arte. Necesitamos centros donde nuestros aspirantes a directores puedan aprender no solamente mediante la teoría sino también en la práctica. Esto se aplica también a los guionistas.

Lamentablemente también nos falta variedad, películas que fuera de la comedia puedan conectar con el público. Por otro lado, con muy pocas excepciones, las películas dominicanas no viajan a festivales y esto pudiese tener su explicación en el hecho de que las películas que hacen para el cine dominicano son estrictamente de carácter comercial y localista, lo que no es necesariamente lo que los festivales buscan. Una película puede ser localista, pero para un festival tiene que ofrecer algo más en términos artísticos, que rompa algún molde o convención.

Por ultimo. Tenemos que aprender más y manejar mejor el mercado de nuestras películas, la distribución de las mismas y el aspecto negocio en general. Me alienta saber que por lo menos los productores de películas que vienen se reunieron en días pasados para repartirse el calendario de los próximos meses. Eso es algo muy positivo.

A pesar de esto tengo fe en que nuestro cine echara para adelante. La nueva ley de cine que esta por aprobarse puede traer cosas buenas para todos, además como la organización de nuestros productores bajo una institución para que puedan obtener mejores tratos desde los laboratorios a la publicidad.

FICHA TECNICA
Titulo: Pinchos & Rolos
Director/Escritor/Productor: Freddy Vargas
Director de Fotografía/Productor: Alci Medina
Edición: Freddy Vargas
Compositor (Música): Robert Julián
Dirección de Arte & Coordinación de producción: Carlos Manuel Plasencia
Casting: Fidel Vicioso
Coordinación de vestuario & Asistente de productor: Carmen Vargas
Reparto: Anthony Álvarez, Laura Gómez, Angie Jerez, Alexandra Gutiérrez, Mateo Gómez, Bobby de Jesús, Yomaira Reynoso.
Formato: 35mm Color
Duración: 14 Minutos
Género: Comedia/Musical
Año: 2008
Locaciones: Washington Heights, Nueva York
Tiempo de Rodaje: 4 días

Sinopsis: En la ciudad de Nueva York Elizabeth se enfrenta al reto de su vida, un reto de doble filo, seguir adelante sin el esposo que la acaba de abandonar por otra y mantener a flote el salón de su hermana María la cual se fue para Santo Domingo huyéndole a un novio celoso. ¿Va a soportar Elizabeth al menos una semana en el salón o va a tirar la toalla sin importarle las consecuencias?

FÉLIX MANUEL LORA
CINEMADOMINICANO.COM